En hommage à la longévité universitaire du sociologue et philosophe Jacques Leenhardt - professeur à l'École des hautes études en sciences sociales depuis 1966, fondateur des Archives de la critique d'art, créateur et directeur du Centre d'art contemporain de Crestet -, cet ouvrage réunit des contributions de sociologues, philosophes, artistes et écrivains qui retracent plusieurs débats marquants liés aux sciences humaines, à la littérature et aux arts, en France et aux Amériques à partir des années 1970. (...) Le riche parcours du chercheur français, né à Genève, se dessine à travers autant de rencontres intellectuelles et de sensibilités artistiques en partage--Page 4 of cover. (shrink)

Notre propos souhaite nuancer la doxa académique selon laquelle l’invention de la critique d’art serait née en France dans la seconde moitié du xviii e siècle. En effet, la lecture des Entretiens de Félibien favorise par l’éloquence du dialogue la variété des points de vue. Cet article rend compte des tensions qui émanent des Entretiens, une œuvre incessamment située entre la théorie et la critique. La comparaison entre l’œuvre de Raphaël et celle de Michel-Ange illustre cette tension entre (...) l’esthétique (le goût) et la théorie (les règles) dans le « regard Félibien » ; ne cachant pas sa préférence pour Raphaël, il conteste la hiérarchie vasarienne. (shrink)

Le Manifeste du rio Negro (in Journal du rio Negro, 1978-2014) est l’un des premiers textes majeurs publiés en France au sujet de l’art écologique. Quoique d’un impact limité lors de sa diffusion, il est désormais repris et commenté par les acteurs de l’art contemporain. Dans ce texte, Pierre Restany s’inquiète de la relation art-nature, une fois n’est pas coutume. À partir de notre lecture de son journal, nous interrogeons les gestes des successeurs de Restany. Depuis l’émergence de l’art écologique, (...) plusieurs éléments constitutifs participent à définir la critique de cet art. Quels sont les modes d’appréciation privilégiés par les critiques? Sur quels critères fondent-ils leurs évaluations des œuvres? (shrink)

L’article tente de montrer l’influence du contact direct et vivant avec les œuvres d’art sur l’élaboration de la pensée esthétique diderotienne. Alors que dans l’article « Beau » de l’Encyclopédie, l’auteur reprend des concepts et des hypothèses élaborés par d’autres, l’ouvrage des Salons donne lieu à la véritable esthétique de Diderot. L’écriture des Salons transcrit ainsi le processus d’une impression sensible devenu affect esthétique et jugement critique. On trouve ainsi, dans les Salons, les germes d’une esthétique à la française, (...) dont les successeurs sont le Baudelaire des Salons et le Merleau-Ponty du « Doute de Cézanne » et de L’Œil et l’Esprit. Les Essais sur la peinture marquent cependant, dans la réflexion diderotienne, une césure : il ne s’agit plus de s’interroger séparément sur le dessin d’une part, et la composition d’autre part. Le philosophe doit montrer au peintre le lien qui unifie toute chose et la nature entière. La ligne s’avère ainsi, en deçà du dessin académique, ce qui unifie l’objet et la nature même. Mais comment comprendre l’articulation de la pluralité des ouvrages de la nature, thématisée dans les Essais sur la peinture, et l’unité de la « ligne vraie » recherchée dans le Salon de 1767? Le peintre doit-il rechercher la pluralité des lignes ou l’unité d’une ligne vraie et idéale? Selon Anne Elisabeth Sejten, il faut concevoir la pluralité des lignes de la nature comme vibrant autour de la ligne idéale – et ce faisant la désignant. Telle serait la leçon des Grecs selon Diderot. Le philosophe du XVIIIe siècle s’avère ainsi être le précurseur de l’esthétique de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, telle qu’elle fut développée par Valéry à propos de Degas, ou Lyotard à propos d’Adami. (shrink)

Dans la deuxième moitié des années 1980 s’est développée, dans l’ensemble du champ de la culture, une véritable esthétique de la bêtise. Quelques jeunes critiques d’art se sont alors emparés du phénomène et ont tenté de le théoriser, entre 1994 et 1998, dans les revues les plus lues de l’époque : Flash Art International, Artpress, Frieze. L’étude de ce corpus d’articles (signés par Joshua Decter, Éric Troncy, Jon Savage, Andrew Hulktrans et Jean-Yves Jouannais) témoigne à la fois des mutations de (...) la critique d’art de l’époque et de l’enjeu que représente alors l’art délibérément bête. On remarquera que la critique d’art se fait alors critique culturelle : elle regarde peu les œuvres, réduites au statut d’illustrations et d’arguments visuels. On s’interrogera également sur la place que les revues d’art contemporain ont accordée à la culture populaire médiatique la plus régressive du temps. Beavis & Butt-Head, Melrose Place ou encore Alerte à Malibu ont été ainsi disséqués dans les colonnes d’ Artforum ou de Flash Art. Alors que les œuvres d’art estampillées « art contemporain » donnaient lieu à des analyses étonnamment sommaires, ce sont les séries télévisées et les dessins animés qui ont conduit aux analyses les plus stimulantes. Elles l’ont fait en recourant au paradigme de la méta-criticalité cher au modernisme, conférant aux œuvres les plus régressives le statut d’image spéculaire, à la fois duplice et critique, de la culture de la bêtise qui les générait. Pointe alors le paradoxe suivant : alternant entre l’enthousiasme forcené et la déploration, la critique d’art des années 1990 a intellectualisé l’anti-intellectualisme le plus radical. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:diacritics 34.2 (2006) 3-13 [Access article in PDF] Biographical Illusion and Methodological Reality Leland De La Durantaye Pierre Bourdieu. Esquisse Pour Une Auto-Analyse. Paris: Raisons d'Agir, 2004. 1 Like his student and friend Nietzsche, Jacob Burckhardt often stressed the necessity for a scholar to work in solitude. Like Nietzsche, he also possessed a gift for acidic analogy and likened the world of academia to a group of dogs sniffing (...) one another.Few observers of the academic interactions of his time had such sharp senses as Pierre Bourdieu, and few have been as torn between solitary reflection and communal exchange. Trained by France's most elite academic institutions (such as the celebrated Parisian lycée Louis-le-Grand and the even more celebrated École Normale Supérieure), Bourdieu was grateful for the opportunities that this training afforded him. And he felt that this gratitude could best be repaid by submitting those elite academic institutions and their insular world to an unsparing critique, to unveiling the distance that separated their stated ideals from their real effects.Like Bergson and Jaurès, like Sartre and Aron, like Foucault and Derrida, Bourdieu studied that which was most difficult and most prestigious where it was most difficult and prestigious: philosophy at the École Normale Supérieure. Like those famous fellow alumni, he was a brilliant student, and like them, he longed to distinguish his personal vision from those around him. This led him to do something surprising, something that, despite their separate and significant dissatisfactions with the philosophy of their day, neither Bergson nor Sartre, neither Foucault nor Derrida ever did: he abandoned philosophy. He left what he saw as the intellectual royal road for the most pedestrian of paths—that of sociology.As he often reminded his readers, sociology was in a sorry state when he entered it. Both in academic appraisal and the popular imagination, it was considered dry and provincial. It was thought to have no true intellectual adventure in it—nothing of the ethnologist tramping through the rain forests of the Amazon, nothing of the lone philosopher working through the night on an opus to end metaphysics. It was laborious and abstract; it dealt in statistical generalities. Bourdieu repeatedly described sociology as "the pariah of disciplines."1 He had, however, a special mission for it in mind. [End Page 3]In Bourdieu's posthumous memoir Esquisse pour une auto-analyse, published in February 2004—two years after his death—by the small publishing house he helped found, Raisons d'Agir, he notes how, "a bit as a joke," he had often defined himself as "the leader of a liberation movement aiming to free the social sciences from philosophy's imperialism" [94].2 From early on in his career, he had wished to revolt against the "empire of the total philosopher"—an empire reigned over by, more than any other, Jean-Paul Sartre [cf. 25].3 Looking back upon this decisive period of his development, Bourdieu goes so far as to state that the shaping of his identity was done "against everything which the Sartrian enterprise represented for me" [37]. In historical accounts, Sartre is often given as counterfigure his friend and fellow normalien Raymond Aron. In his Esquisse, Bourdieu proposes a different, and less conventional, counterfigure for the imperial philosopher: the brilliant Austrian satirist and cultural critic Karl Kraus. Bourdieu notes the particular affection he had always felt for Kraus and attributes it to the latter's singular capacity for "critical reflectivenesss" [37]. Subtly, and appropriately, Bourdieu follows this remark with something that occurs nowhere else in his memoir: an epigram (the composing of which Kraus excelled in). Bourdieu writes: "there are a great many intellectuals who question the world, but there are very few intellectuals who question the intellectual world" [37]. The remark could not more compactly and precisely reflect what Bourdieu had aspired all his life to do: to excel in the art and science of questioning the intellectual world. 2 Leo Spitzer liked to cite Friedrich Gundolf's dictum "Methode ist Erlebnis" (method is lived experience). Nearing the end of his career... (shrink)

Cet article entend cerner la spécificité de la critique littéraire de l’art telle qu’elle fut pratiquée par les écrivains et poètes en France entre 1850 et 1950, dans le sillage de Diderot, à partir d’un examen des écrits sur l’art de Diderot, Baudelaire, Zola, Stendhal, Huysmans, Valéry, Proust, Reverdy, Leiris. Au-delà des différences individuelles de goût, de statut, de sujets traités et de la prolixité discursive évidente dans la pratique, on peut mettre en lumière les points de convergence qui (...) s’observent dans leurs écrits, afin de cerner le propre de la critique littéraire de l’art du point de vue de la démarche, de la méthode et du style. Ces convergences prennent fond dans une posture commune aux écrivains, qui est celle du non-spécialiste, cultivant résolument la pensée libre et subjective. (shrink)

L'histoire critique des textes bibliques a été conçue par Richard Simon comme un art de juger, selon des règles strictes, des meilleures leçons à conserver. Cette méthode, qui impose dans la traduction de l'Écriture une règle d'uniformité textuelle, aurait fait défaut selon lui dans la version du Nouveau Testament donnée à Port-Royal « selon la Vulgate, avec les différences du grec ». La critique à la manière de Richard Simon n'est cependant pour Antoine Arnauld, qui préfère l'uniformité du (...) sens à celle du texte, qu'un art sans jugement : c'est de l'extension de l'art de penser à une logique pour le contingent, que dépend à ses yeux une définition véritablement générale de la critique. The critical history of biblical texts was conceived by Richard Simon as an ars judicandi, whose rules had to be applied to the discrimination between true and false lessons. Concerning translation, this method required in his view a principle of textual uniformity, so he thought defective the Port-Royal version of The New Testament . Antoine Arnauld, however, gave preference to the semantic uniformity over the literal one, and stated that a real definition of critique in its logical generality ought to be supplied by the extension of the art of thinking to the case of contingent truths. (shrink)

Selon une interprétation très répandue, Fichte reprendrait dans la doctrine de la science le problème qui se trouve au cœur de la troisième Critique kantienne pour le résoudre à sa façon. Cette idée, parfaitement légitime en elle-même, est toutefois souvent adoptée pour des raisons contestables. À partir d’un examen approfondi de la correspondance et de certains écrits de jeunesse de Fichte, le présent article s’efforce de déterminer avec précision la manière dont le jeune penseur a interprété et cru devoir (...) compléter la philosophie critique de Kant, et notamment la Critique de la faculté de juger. (shrink)

En mars 1976, le critique Jon Landau diagnostique un certain dogmatisme dans la critique rock. Celle-ci serait en train de passer à côté du disco parce qu’elle en comprend mal les spécificités esthétiques. Du fait de son ancrage contre-culturel, la critique rock a fait du disco une figure d’altérité radicale, en l’identifiant à une musique commerciale et dépourvue de signification. En fondant mes analyses sur des entretiens de critiques rock et sur des textes critiques des années 1970 (...) évoquant le disco, j’étudie les mécanismes idéologiques et rhétoriques par lesquels la critique rock a contribué à discréditer ce genre musical et son public. Plus largement, je soulève la question de savoir dans quelles conditions la critique d’art peut cesser d’être proprement critique. (shrink)

Cet ouvrage porte sur la notion de surface, ses plans, ses dimensions et ses propriétés, mais surtout sur ses fonctions dans l'univers artistique. Dès les premiers collages cubistes, ce sont les avant-gardes du début du XXe siècle qui ont fait de cette entité l'élément principal de l'art, de ses opérations et de ses visions. Avec l'invention du cinématographe, du phonographe, et la nouvelle typographie, elle a été repensée en profondeur, vouée à une existence renouvelée au travers de procédés artistiques comme (...) le collage et le montage. C'est dire qu'elle n'a rien d'une catégorie figée et qu'il s'agit d'en faire l'histoire en même temps que la théorie. C'est ce à quoi s'attache cette étude, véritable traversée des avant-gardes occidentales (arts plastiques, cinéma, théâtre, poésie) élaborée au filtre d'une logique des surfaces généralisée. De Picasso à Abel Gance, de Braque à Fernand Léger, d'Apollinaire à Eisenstein, c'est tout un pan de la pensée et de la création qui est ici mis puissamment en perspective au moyen d'analyses aussi précises dans la saisie de leurs objets que dans la traversée de la littérature qu'ils ont suscitée. On y découvrira non seulement une nouvelle histoire des avant-gardes, largement critique par rapport à l'approche formaliste des surfaces (celle de Clement Greenberg notamment), mais aussi une nouvelle histoire de la quatrième dimension, enjeu majeur d'un grand nombre de travaux modernistes. Des surfaces donc ou d'une vision profondément renouvelée du sens et des effets de la création."--back cover. (shrink)

Au tournant du xix e siècle, plusieurs théories des couleurs voient le jour. Elles partent du principe que l’appréciation des phénomènes colorés dépend en grande partie de la physiologie de l’œil et de la complémentarité des couleurs. Ces théories trouvent une résonance considérable dans le champ artistique français à partir des années 1830. Il s’agit plus spécifiquement d’interroger les modes d’intégration d’une optique des couleurs dans la critique d’art. Après un bref aperçu de quelques approches physiologiques des couleurs aux (...) xviii e et xix e siècles, nous nous arrêtons sur des textes de Théophile Thoré, de Théophile Gautier et de Charles Baudelaire ; trois critiques qui nous permettront de cerner les enjeux épistémologiques qui se cachent sous le jugement esthétique. (shrink)

Les Critical Legal Studies et ses divers tributaires ont fortement marqué la conscience juridique contemporaine. Ces notions ne sont plus simplement le domaine d’un collectif de juristes nord-américains, mais font désormais partie du discours académique transnational et influencent la formation de divers projets et demandes politiques, malgré leur impact négligeable sur la pratique juridique traditionnelle. Les mouvements de type féministe, racial, LGBTQ+ et postcolonialiste ont profité largement de l’énergie intellectuelle et de l’engagement inhérent à ses analyses critiques. En outre, ces (...) façons d’envisager le droit et de faire de la politique trouvent leur écho en plusieurs juridictions. Des manifestations parallèles, allant au-delà des États-Unis, mettent en évidence la portée de ces idées. Cet article a pour but de décrire, de façon succincte, l’évolution du CLS allant d’une série de critiques précises sur le droit états-unien jusqu’à des discours généralisés, répandus dans divers circuits transnationaux de pensée et d’action. (shrink)

Quand Deleuze lit Leibniz, il dégage une ligne de cohérence qui articule l’optimisme, le baroque et le pli, qui serait celle de la contemporanéité. Le contre-modèle de Leibniz c’est Schopenhauer. Et l’on voit que dans la critique de l’optimisme propre à Leibniz, Schopenhauer articule les fondements d’une critique de la contemporanéité, qui met par exemple en place l’enjeu écologique. Cette critique part de la discussion sur le principe de raison suffisante et se diffusa sur l’ensemble de l’œuvre (...) de Schopenhauer. Elle en constitue la trame. (shrink)

L’originalité de cet article porte tant sur l’approche que sur l’actualité du problème choisi. Il croise sciences politiques (quantitatives et comparatives) et théorie politique, pour traiter de la montée d’une citoyenneté critique. Il analyse ses formes et passe ensuite à une critique plus étayée et philosophique. Ces deux types de résultats ne se recouvrent que très partiellement. Principalement focalisée sur des questions d’identité, la majeure partie des travaux en philosophie politique passent à côté de ce qui constitue le (...) coeur de l’exercice politique. L’article propose alors de considérer des formes de responsabilités, notamment dans l’Union européenne, permettant d’affronter cette critique réactive. (shrink)

Qu'est-ce que la réalité? Jamais un état de fait. C'est une oeuvre. Une oeuvre d'art qui ne correspond qu'à un moment d'une mise en oeuvre dont nous sommes de plus en plus les maîtres d'oeuvre. C'est à partir de ce constat que l'auteur démontre implacablement l'inanité du réalisme. Ce qu'illustre à ses yeux aussi bien la révolution impressionniste, qui fit exploser le réalisme pictural, que le dépassement nécessaire de la confrontation matérialisme-idéalisme ou que le flamboiement de l'utopisme gaullien de (...) 1940 confronté au réalisme pétainiste. À travers cette thèse singulière et stimulante qui débouche sur une nouvelle approche de la philosophie et de l'histoire de son rapport au réel, Jean-François Kahn incite à de salutaires remises en question qui ne manqueront pas de faire grincer quelques dents. (shrink)

Cet article consiste en un commentaire suivi de la section IV de l’ Enquête sur l’entendement humain. Il poursuit trois finalités : expliciter la structure de l’argumentation sceptique par laquelle Hume déconstruit la rationalité de l’inférence causale, éclairer le texte par certaines mises en perspectives historiques (en confrontant notamment Hume à Locke) et mettre en évidence le geste d’approfondissement de l’empirisme qui s’y joue : la théorie sceptique du raisonnement causal ne peut être atteinte qu’en dépassant l’expérience courante et immédiate (...) que chacun fait de son entendement. (shrink)

Dans un contexte marqué par la révolution industrielle, et donc la mécanisation du travail, Oscar Wilde porte un regard critique sur les possibilités nouvelles accordées à la mise en scène de théâtre. Loin d’être accessoire, la scénographie est constitutive d’une œuvre irréductible au texte et fait, du théâtre, le lieu d’un art total où le décorateur est artiste et les métiers collaborent.

La théorie de la volonté générale permet à Rousseau de redéfinir sur des bases nouvelles l’ancienne conception de la souveraineté, qui devient avec lui une souveraineté du peuple. Pour autant, le peuple souverain ne devient pas automatiquement un peuple gouvernable, et Rousseau est obligé de se confronter aux théories des arts de gouverner pour définir ce que pourrait être un gouvernement selon la volonté générale – à savoir, un gouvernement républicain. Plusieurs difficultés surgissent de la confrontration de la souveraineté du (...) peuple et du gouvernement pour le peuple, qui obligent à considérer en profondeur la façon dont Rousseau répond aux arguments et aux techniques des théoriciens de la raison d’État.The notion of a general will allows Rousseau to put on a new basis the previous, well known, conception of sovereignty, which he transforms into a sovereignty of the people. It doesn’t follow automatically from that stance that a people can be easily governed ; Rousseau must confront his position to the theories of reason of state in order to say what a government according to the general will – that is, a republican government – could be. Several difficulties stem from this confrontation. The paper aims at explaining how Rousseau deals with those predicaments by analysing his views and critiques of reason of state. (shrink)

L’angle sous lequel Kant aborde le jugement esthétique (de goût) est transcendantal, il s’agit d’établir la possibilité qu’un tel jugement soit de validité universelle et nécessaire. On est donc loin d’une perspective historique sur les arts que développera Hegel. Cependant, les conditions de possibilité recherchées sont celles de jugements appartenant à l’expérience d’individus humains et à celle de l’humanité au cours des siècles. C’est sur la présence de cet aspect temporel du jugement réfléchissant esthétique et de la production des beaux-arts (...) dans la première partie de la troisième Critique et sur ses enjeux que se centre le propos de ce texte. (shrink)

Cet article fournit la toute première édition critique de la deuxième des quatre Questiones ordinarie qui ont été débattues par le maître carme Gérard de Bologne : est-ce que l’ habitus de foi se trouve dans l’intellect spéculatif, l’intellect pratique ou la partie affective de l’âme? Notre édition est précédée d’une étude qui analyse la doctrine de Gérard en la situant dans son contexte historique grâce à l’identification de ses interlocuteurs. En affirmant que la théologie détient un double statut (...) épistémologique, spéculatif et pratique, Gérard soutient une position qui n’est pas sans rappeler celle que Godefroid de Fontaines avait défendue avant lui. (shrink)

On cherche à comprendre la critique qu’Adorno a proposée de la philosophie de l’histoire de Hegel. Parcourant la Dialectique de la raison, co-écrite avec Horkheimer, La Dialectique négative et divers écrits sociologiques d’Adorno, on montre comment cette critique s’opère au nom d’une pensée concrète de l’utopie, qui prend place dans les relations amicales et amoureuses, dans la politique ou dans l’art. Adorno, en effet, n’a jamais rejeté de manière unilatérale la conception de l’histoire chez Hegel. Bien qu’il l’ait (...) critiquée sur bien des points, il en a fait un outil heuristique pour comprendre la domination et pour développer sa propre idée de l’émancipation. (shrink)

Résumé C’est dans le tome III de Temps et récit, paru en 1985 que, dans le cadre d’un chapitre intitulé « L’aporétique de la temporalité », Paul Ricœur entre directement en débat avec l’auteur d’ Être et temps. Bien qu’il souligne d’emblée l’originalité proprement phénoménologique de l’analyse heideggérienne du temps qui a le mérite de rompre avec le subjectivisme d’Augustin et de Husserl, il ne l’en soumet pas moins à une critique sévère, centrée sur deux points principaux : le (...) privilège donné à l’être pour la mort, qu’il oppose à l’insouciance spinoziste à l’égard de la mort et au privilège donné à la natalité par Hannah Arendt, et l’aporie inhérente à la conception heideggérienne d’une finitude de la temporalité et d’un concept vulgaire du temps, qui ne permet pas, selon lui, à Heidegger de rendre compte aussi bien du temps historique que du temps de la nature. On s’efforce ici, en prenant appui sur les textes mêmes de Heidegger, de répondre point par point à cette critique. (shrink)

Dans ses écrits sur l�esthétique, Friedrich Schleiermacher s�est attaché à formuler une critique de la philosophie de l�art de son contemporain Schelling. Schleiermacher en ressort comme un penseur du savoir-faire artistique, à la fois opposé à l�idéalisme schellingien pour lequel l�art demeure un organe de l�absolu placé sous le signe du génie, et engagé dans une définition de l��uvre d�art comme manière de former le monde à l�aide du sentiment de la raison (Vernunftgefu¨hl).

Dans cet article, la revue critique des recherches sur les liens entre Schelling et Proust est présentée en deux étapes : dans un premier temps, nous présentons les études qui, sur le plan historique, s’intéressent avant tout aux canaux qui pourraient avoir permis à Proust de prendre connaissance de la philosophie de Schelling. Dans un deuxième temps, cette revue critique est consacrée aux interprétations qui, en dépit de l’absence de preuve historique, se fondent sur des points communs et (...) des analogies théoriques entre la philosophie esthétique du sujet chez Proust d’une part, et les différents systèmes philosophiques de Schelling d’autre part, avant tout celui de sa philosophie de l’art et de son Système de l’idéalisme transcendantal de 1800. (shrink)

Cet article revient sur une notion à la fois féconde et polémique des derniers travaux de Foucault : l’esthétique de l’existence, ou la possibilité d’élaborer sa vie comme une œuvre d’art. À rebours de plusieurs critiques et malentendus, il s’agit de saisir le sens et les enjeux de cette idée en faisant pleinement droit à sa dimension esthétique. À travers l’analyse de la conférence sur La Culture de soi, l’article commence par montrer la spécificité de l’esthétique de l’existence au sein (...) des larges réflexions de Foucault sur les problématisations du sujet. En confrontant ensuite différents textes du philosophe entre eux, on en vient à dégager une double série de propositions qui mettent en lumière la profonde actualité de l’esthétique de l’existence et son potentiel subversif. (shrink)

Résumé Le concept de pratique instituante devrait permettre d’explorer de nouvelles voies de la critique institutionnelle. Cette démarche s’appuie d’une part sur le lien qui existe entre les réflexions de Félix Guattari contre la structuralisation et la fermeture de (dans) l’institution, et les thèses de l’anarchiste individualiste Max Stirner, auteur en 1844 de L’Unique et sa propriété, que l’on peut considérer comme un concurrent de Marx et un critique de l’institution aussi radical que précoce. D’autre part, nous établissons (...) un rapport entre la généalogie conceptuelle de la pratique instituante et le concept de pouvoir constituant tel que l’a particulièrement bien développé Antonio Negri. La modalité de l’institution, et en particulier la participation au processus institutionnel, détermine la formation du pouvoir constituant. Cette problématique issue de réflexions sur la théorie constitutionnelle s’applique aussi à l’analyse de certaines pratiques artistiques qui ont traité du problème de l’institution : la théorie brechtienne du théâtre didactique, la création des situations dans la pratique de l’Internationale situationniste, et enfin le processus permanent des pratiques instituantes de Park Fiction, un projet hambourgeois mêlant l’art et la politique, qui depuis une dizaine d’années n’a cessé de déclencher de nouvelles vagues de production collective de désir. (shrink)

Résumé La critique situationniste a transformé l’art en pratique de la vie quotidienne. Les punks y ont ajouté le pullulement des groupes autoproduits et le souci de subvertir les moyens de communication de masse. Les cercles underground, l’art vidéo et les sound systems ont fait le reste. Internet a pu brancher le monde sur la contre-culture. Le 18 Juin 1999, de nombreux centres financiers, à commencer par celui de Londres, ont été attaqués par les masques multicolores de Reclaim the (...) Streets et d’autres groupes disparates, qui multipliaient les activités joyeuses depuis plusieurs années. Le net.art a pris le relais de ces carnavals dans l’expression des multitudes insurgées. (shrink)

Les projets de réforme appréhendent les causes d'exonération – totale ou partielle – de la responsabilité civile en saisissant ensemble la responsabilité contractuelle et la responsabilité extracontractuelle. L'examen des différentes innovations envisagées montrent que cette approche n'est pas à l'abri de la critique et pourrait susciter des difficultés d'application.

Chez Nietzsche, le terme d’« individu » se définit en contrepoint, non du « troupeau », mais de la société hiérarchique dont la Grèce antique, l’Inde des castes et la France d’Ancien R égime constituent les archétypes omniprésents dans son œuvre. Ainsi s’élabore une conception « archaïsante » de l’individu et de la communauté qui inspire une analyse de la modernité démocratique tout à la fois très traditionnelle et profondément originale. Nietzsche, en effet, reprend les thèmes de la vulgate conservatrice (...) et les diatribes, récurrentes chez de nombreux auteurs du XIXe siècle, contre l’âge philistin. Mais ce qui fonde son originalité, c’est la relation conceptuelle qu’il établit entre la démocratie, appréhendée au sens politique de démocratie libérale représentative, mais aussi et surtout au sens sociologique d’égalité juridique des individus, et l’individualisme né du christianisme, c’est-à-dire le postulat d’un sujet égal en droits à ses semblables. Il dessine une vision cohérente de la modernité dont le principe générateur n’est autre que le principe d’égalité, fondement du christianisme et de la pensée démocratique, utilitariste et orientée vers la rationalité économique, laquelle génère ses propres idoles, nationalisme, antisémitisme, anarchisme, socialisme, fruits pervers d’un désenchantement du monde qui substitue à l’ordre hiérarchique l’indifférenciation égalitaire. L’hostilité qu’il manifeste à l’encontre de l’individualisme des sociétés modernes s’interprète à la lumière du processus d’acculturation à la modernité d’une société allemande en voie de démocratisation, dans laquelle les structures holistes demeurent plus prégnantes qu’en France et Grande-Bretagne. (shrink)

Manuel des Études grecques et latines. ParL. Laurand. Fascicule VII.: Métrique, Sciences complémentaires (Critique des textes, Paléographie, Épigraphie, Numismatique, Histoire de la Philologie, Bibliographic, Le Travail philologique): 4e édition, revue et corrigée. Appendices II.-IV.: L'Art oratoire des anciens, L'Enseignement du grec et du latin, Lectures de litterature grecque et latine. Appendice V.: Petit atlas pratique d'histoire grecque et romaine. Paris: Auguste Picard, 1929. - Volume 45 Issue 2.

Les communications du colloque sur "La fonction critique de l'Art" qui s'Est déroulé à l'Université de Pau et des Pays de l'Adour, les 28, 29 et 30 novembre 2007 sous l'Impulsion d'Evelyne Toussaint, témoignent d'Une volonté d'eclairer la production d'Artistes qui ont pris position sur des questions politiques, sociales, économiques ou esthétiques. Sans céder à certains jugements qui se révèlent souvent comme autant de témoignages de méconnaissance, de distraction, d'emballements rhétoriques ou de volonté d'emprise, résistant aux arbitrages qui les (...) inciteraient à opter exclusivement pour l'esthétique relationnelle, la micropolitique, le détournement, le documentaire, l'art contextuel ou l'art autonome, de nombreux artistes se moquent, en effet, de l'injonction qui lescontraindrait à dissocier œuvre sensible et œuvre critique. (shrink)

Le present recueil groupe neuf textes consacres a la phenomenologie. Il repond a la meme preoccupation que le volume precedent, dedie a Aristote: comprendre pourquoi et comment la phenomenologie contemporaine a ranime l'interet de certaines notions centrales de la critique aristotelicienne et scolastique, dont celle de l'intentionnalite principalement. Les etudes d'Andre de Muralt ouvrent la vaste perspective d'une science qui pretend montrer comment, dans l'apparaitre du phenomene a une conscience humaine, se constitue ou se revele, le sens et la (...) verite de l'etre meme. Que cette science, la phenomenologie, s'attache a la description de la perception, du jugement, de l'acte morale pratique, de la creation artistique ou de la parole du poete, c'est la meme structure de pensee qui devoile, a travers les vecus multiples de la conscience humaine, l'unite objective de la realite sentie ou affirmee, l'authenticite de l'existence libre, la beaute et la verite de l'oeuvre d'art. La phenomenologie de Husserl, l'ontologie de Heidegger, l'anthropologie de Sartre, la phenomenologie de la perception de Merleau-Ponty, la phenomenologie de l'experience esthetique de Mikel Dufrenne, en sont autant de temoins, specifiques et originaux. (shrink)

[Interactive and Immersive Practices; Critical Spatial Practices. The Augmented Reality of the Exhibition Space] The rise of installations, as well as immersive and interactive spaces, in both art and science museums has accustomed the public to heightened interactivity, leading to a better understanding of social, natural and scientific phenomena. These spatial systems have also paved the way for the production of innovative environments within exhibition design. This article aims to present a brief overview of the origins of immersive and sensory (...) practices at work in contemporary museums, and to evaluate the potential of these processes to generate critical thinking in the visitor. A concise description of the evolution of the operational and intellectual premise of these museums and their changing practices demonstrates the transformations that have occurred, their modalities, and their application in selected works, notably: The Weather Project by Olafur Eliasson presented at Tate Modern London; Diller + Scofidio’s media pavilion, Blur Building, in Yverdon-les-Bains in Switzerland; and the exhibition Sense of the City at the Canadian Centre for Architecture in Montreal. (shrink)

Cette étude examine la « critique de l’existence historique » de Karl Löwith, en éclairant son émergence, sa signification, et sa portée actuelle. On distingue ici l’enquête de Löwith sur les « présupposés théologiques de la philosophie de l’histoire » et sa critique radicale du « monde historique ». Tout en mettant en évidence les difficultés d’un dépassement du paradigme moderne de l’histoire, l’article s’interroge sur la place de l’œuvre de Löwith au sein d’une réévaluation d’ensemble des rapports (...) entre nature et histoire. (shrink)

J’essaie d’explorer la vision religieuse d’Euripide en le considérant comme un penseur en même temps qu’un artiste, ou mieux, comme un auteur qui soulève en artiste des questions essentielles sur le sens de l’existence humaine par rapport à celle des dieux, non pas tellement en mettant dans la bouche de ses personnages certaines doxai, mais plutôt en les faisant parler et agir d’une certaine façon dans une situation dramatique particulière. En me détachant aussi bien des savants qui ont vu dans (...) Euripide un défenseur de la tradition religieuse, que de ceux qui ont tendance à déconstruire ses figures des dieux dans un jeu de projections de la psychologie humaine, je soutiens qu’Euripide a mis en question dès le début la consistance des croyances traditionnelles, avec une inquiétude grandissante qui a abouti, sinon à une négation de l’existence des dieux, du moins à une attitude exaspérée de doute sur leur rôle dans l’existence humaine : ce qui est suffisant pour qu’il puisse être compté parmi les auteurs que Platon accuse d’impiété dans le livre X des Lois. (shrink)

A partir de la question de la possibilité de l’idéalisme transcendantal dans la deuxième section du SIT, nous analysons le statut des preuves de l’idéalisme transcendantal, en tentant d’en fournir une systématisation. Dans ce cadre, nous essayons de montrer, d’une part, que la problématique d’une preuve de l’idéalisme transcendantal dans le SIT rejoint la dimension critique de la philosophie kantienne et, d’autre part, que ce problème conduit Schelling à un dépassement de l’idéalisme transcendantal dans une philosophie de l’art.With a (...) view to the question of the possibility of transcendental idealism in the second section of the STI, the status of the proofs of transcendental idealism is analysed, and an attempt is made to systematize these proofs. In this context, it is shown that, firstly, the issue – a proof of transcendental idealism in the STI – remains within the critical dimension of Kantian philosophy and, secondly, that this problem leads Schelling beyond the limits of transcendental idealism into a philosophy of art. (shrink)

Notre culture est atlantidienne par deux aspects : elle se veut insulaire, elle voue un culte au spectacle. Atlantide était aux Athéniens ce qu'Hollywood, Disney & Co sont au monde occidental. La crise relève d'une tension entre le spectacle et la vie, nous multiplions les tentatives de camoufler la crise dans un grand discours pseudo-culturel spectaculaire, par une pléthore de " créations " ou d'" événements " superficiels et dérisoires. Pendant des siècles, l'art et la science ont travaillé de concert (...) dans une même exigence de découverte. Aujourd'hui, l'art joue un rôle secondaire, tandis que le discours sur la consommation et le divertissement fait d'une société dominée par la science le meilleur des mondes possibles. Quelles en sont les conséquences pour l'art? Critiques, médias, artistes, publics : chacun des rouages de la machine est ici analysé avec brio. Il en résulte un essai indispensable à une meilleure compréhension du rôle de l'art dans une société prompte à envisager l'avenir en se persuadant d'avoir toujours " déjà " existé. (shrink)

Cet ouvrage est dans la continuite de la reflexion de Santiago Espinosa, qui etend ses vues sur la musique a l'art en general, et qui aborde des sujets plus vastes comme la science physique (l'auteur fait observer que les scientifiques contemporains adoptent la perspective critiquee des lors qu'ils cherchent a faire une image de l'univers). A cette perspective, Espinosa oppose la perception auditive, plus prompte a saisir le mouvement et le changement, non susceptible par surcroit d'en faire une image ou (...) meme une chose. Il fait remarquer l'interet de certains philosophes pour l'intuition du silence de l'interpretation, aucune chose ne pouvant etre le signe (ou l'image) d'une autre, n'etant que ce qu'elle est, ou plutot devient. Il revient enfin a la mise en rapport de la perspective imaginative et les affections de l'angoisse, la melancolie et la nausee afin de montrer que ces dernieres relevent parfois de l'illusion que les choses semblent, dans la mesure ou elles sont prises pour des images, se repeter sans cesse. Pour l'ouie, sensible a la singularite de ce qui passe, tout ce qui arrive est en revanche d'une surprenante nouveaute, ce qui, pour l'affirmateur de la realite, peut se reveler etre aussi une source de joie. (shrink)